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    表演，依旧在继续。

    罗南的双手在钢琴黑白琴键之上行云流水地演奏着，短短两个八拍之中，就成功找到了问题的琴键——

    显然，其中两个琴键出现故障，琴键与琴弦的撞击位置出现了未知状况，这才导致了尖锐的铜锣声。

    但现在表演正在进行，没有时间对钢琴进行维修，罗南也没有再转头和队友沟通，现场就修改了琴谱，避开了那两个故障琴键，重新调整钢琴和弦，天衣无缝地融入“分崩离析”的演奏中，没有任何破绽，就好像全新版本的“分崩离析”就应该是这样一般。

    钢琴与鼓点的交织碰撞，再次变得纯粹起来，如同悠远的寺庙钟声在蓝天底下盘旋，清澈的溪涧流水声顺着翠绿翠绿的青苔潺潺流淌，滴落在盛满阳光的一汪深潭里，空旷而深远的余韵在海阔天空之中自由翱翔。

    然后，木吉他加入，宛若清风。

    再然后，贝斯加入，如同鸟鸣。

    干净而简单，清澈而透亮，一层、又一层地交织层叠在一起，没有了铜锣声的干扰，层次又变得鲜明立体起来，重新回到丰富而饱满的旋律状态，却丝毫没有混乱浑浊之感，只是彻头彻尾的纯粹。

    更重要的是，罗南没有一丝紊乱，全程不受故障的意外干扰，动人的演唱始终保持在音准和节奏之上，甚至还因为短短的意外事故而迸发出更加深沉更加厚重的情感力量——

    还记得“分崩离析”这首歌吗？

    “希望我能够找到一种没有人听到的好声音，希望我拥有一副与生俱来的好嗓子，希望我发现一段没有人听过的新和弦，希望我编写的歌曲不再只有华而不实的韵脚。”

    坦然而真实。

    简单而质朴。

    回归自我回归纯粹，“分崩离析”本来就是一首关于名利困扰而试图回归最原本最真实最简单自我的歌曲，此时此刻，一日国王在表演这首歌的时候遭遇这些困难和障碍，就仿佛艺术照进现实，形成互文。

    于是，表演就更加具有力量也更加具有色彩，仿佛能够看到罗南从歌曲之中破茧成蝶一般，旋律音符也就演变成为实质的力量，狠狠撞击在现场观众的灵魂之上，现实与歌曲的交错让人无法分辨清楚。

    当副歌来临的时候，全场沸腾——-
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